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MURALISTES

ENTREVISTA A ELENA DE SANTI (MURALISTES)

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Octubre 2021 
ELENA DE SANTI
IG @elenagno

FemArt (FA) – Per aquelles persones que no et coneguin, com et presentaries a tu mateixa?

Elena de Santi (ES) – Soy Elena, soy italiana. Soy diseñadora grafica e ilustradora. Mi trayectoria es interesante ya que estudié en BARCELONA y fue mi primer lugar donde me vine después de Italia. Aquí crecí un montón, la ciudad me encanta y aparte me siento agradecida por como me acogió. Y me sigue acogiendo! Estube trabajando mucho aquí y también en Inglaterra, en Estocolmo, en Canarias,… y en todo este camino he crecido un montón personalmente, professionalmente y anivel artístico también. Ahora estoy muy contenta de todo este camino, la verdad. Bueno, y ahora vuelvo a estar por aquí!

FA – Y nosotras nos alegramos! Ahora que hablabas del tema laboral. Te ha costado mucho profesionalizarte como artista o diseñadora?

ES – Sí, me ha costado bastante encontrar lo que me realmente me gustaba hacer en mi vida. Cuando lo encontré, que fué acercándome mucho a la ilustración, la verdad es que fue un giro difícil, puesto que yo venia de trabajar en diseño gráfico. Aunque toda mi vida he dibujado. Entonces, llegar a que alguien te reconozca como ilustradora ha sido un camino difícil. Después de muchÍsimo tiempo dibujando e intentando sacar lo más profundo de mi misma logré hallar este estilo, que és por el qual ahora se me reconoce, que es el que he hecho en este mural. La verdad es que estoy muy contenta porque fue muy lindo cuando la gente empezó a apreciar mi estilo, y por ello se acercaban a mi.

FA –Justamente de tu estilo también queríamos comentar algunas cosas. Cuando empezaste con este estilo con cuerpos ondulados, deformados, sinuosos y colorista?

ES –Este estilo la verdad es que no empezó hace mucho, empezó alrededor de 2017. Fue un trabajo muy duro, porque en realidad es que cuando empecé a darme cuenta de este estilo propio, me di cuenta que venia de lejos, que en mis dibujos antiguos estava presente. Lo que me representa mucho es el trazo muy ondulado. Es como el movimiento de todo mi cuerpo, que parte de la mano, y que construye todo un cuerpo. Fue divertido cuando descubrí rastros de mi estilo, y que ya lo llebaba haciendo durante mucho tiempo. Dije: vale, este es mi estilo. Fue como ver la luz!

FA –Aquí todo Ca La Dona te hemos visto trabajando en el mural, y hemos comentado la manera que tienes de soltar el brazo o la mano y tus movimientos a la hora de dibujar…un trazo libre y todo un mobimiento de tu cuerpo. Te queriamos preguntar sobre tu relación con este tipo de intervenciones, sobre si has hecho muchos murales o cosas de grandes dimenisiones.

ES –La verdad es que para mi es algo bastante nuevo porque yo sobretodo dibujo en digital, aunque los bocetos los haga a mano. Siempre acabo usando el digital. Trabajo noirmalmente para editoriales y así puedo trabajar archivos que hay que preparar para impresion. Un mural tan grande como este no lo habia hecho en mi vida! Así que esto es mi primer mural asíd e grande, però el 3ero que hago aunque los otros son mucho mas pequños. Para mi los colores son muy importantes. Cuando empiezo a dibujar voy detras del concepto que me piden; pero siempre tengo muy presnte mi paleta de color. La primera parte siempre es trabvjar el color y tener clara la paleta de colores, porque si no me quedo como bloqueada y no logro visualizar el dubijo. Los colores para mi son fundamentales, luego voy definiendo y precisando. Para mi el color es el boceto, y no tanto el dibujo.

FA –Nosotras te propusimos que trabajaras el concepto Tekopora, que también se está trabajando en la residencia emergêncies3, cuentanos la idea que está detras de este dibujo y comentanos un poco tu intervención:

ES –Fui leyendo bastante sobre el concepto y la verdard es que lo connecté con el acto de compartir. Compartir, estar en harmonia con lo demas y la naturaleza. Entonces en mi dibujo hay naturaleza y dos cuerpos que comparten un momento o momentos dibertidos. Queria que se viera la alegria, la harmonia o el estar en paz.Queria transmitir el estar disfrutando del momento, el sonreir y la confianza.

FA –En tus obras siempre son personajes femeninos, verdad? Alguna vez te has preguntado porqué?

ES – La verdad es que sí! Pues… No sé… A ver yo me he preguntado muchísimas veces el porque pero. A mi el cuerpo femenino me queda más cerca, pues yo soy mujer. Y entiendo ese cuerpo a traves de estas líneas curvas i sinuosas. Creo que este estilo me encaja más con los cuerpos femeninos, aunque no necesariamente. Ahora también estoy intentando otro tipo de figuras y también trabajar la masculinidad. No está descartado, pero de momento me he centrado en estos personajes femeninos. También por una reivindicación feminista, el representar a las mujeres y su fuerza es importante para mi.

FA – Últimamente que se ha extendido mucho el movimiento feminista también en canales maisntream, has observado si tienes mas seguidoras, o si tu estilo está podriasmo decir más de moda? Que encaja más en los ultimos años?

ES – Yo la verdad es que si que lo he notado. Ha habido un cambio bastante importante. Se me ha acercado bastante gente preguntandome sobre mi trabajo. Siento que hay gente que se ha acercado más a mi trabajo que antes. Espero que esto dure mucho, la verdad! Que no se a una moda! Que se mantenga y que vaya avanzando, en general todo el movimeinto y sus repercusiones!

FA – Nos has contado que has trabjado en diversos países, y también que el panorama artístico y profesional de Barcelona, a ti te ha ido bastante bien. Este no es el relato que solemos encontrar-nos con las artistas que conocemos, justamente. La gente nos cuenta que es casi imposible vivir de las producciones artísticas. Como ves este panorama local? Es distinto a los demás païses? Crees que el no ser una artista local o nacional te ha ayudado en tu profesionalización?

ES – La verdad es que al principio fue super difícil. Yo vine sin hablar una palabra de español. A la vez, fue un reto. Yo creo que en todas las ciuades me ha pasado un poco igual. Al principio hay un impacto grande que tienes que afrontar y plantar cara. No hay que dejar que te derrote. Lo gracioso que me ha pasado en Barcelona, es que me he ido muchas veces de Barcelona pero siempre acabo volviendo. Lo bonito que me ha pasado aquí es que yo he ido creciendo y volviendo y la ciudad me ha ido acogiendo de una forma diferente. Igual no hay que juzgar ni las ciudades ni las personas, al final es intentarlo. Pero si, a mi me ha ayudado mucho Barcelona, también me ha tirado abajo en algunos momentos, eh? pero en general depende de como lo vivas.

FA – En este camino que has hecho en Barcelona, que crees que seria bueno tener y que no se tiene a nivel artista? 

ES – A nivel de ciudad por ejemplo la cuestion de los pisos y las habitaciones, los precios son de locos. Esto se tendria que arreglar ya.. conozco mucha gente que lo pasa mal. Yo también lo he pasado mal en este sentido. Otra cosa que mejoraria de Barcelona son los espacios verdes, creo que no hay suficientes zonas verdes. Ultimamente también hay un problema con el tema de limpieza de calles, una ciudad que igual no está tan bien cuidada como deveria. La gente no cuida mucho ciertos espacios.

FA –Estos puntos también los podriamos vincular con el concepto Tekopora verdad?

ES – Totalmente! Todxs tenemos el derecho de vivir bien y estar comodx en el lugar donde nos encontramos. Estos cambios formarian parte del buen vivir

MURALISTES

ENTREVISTA A KILLA.EK (MURALISTES)

Imagen

Gener 2022
KILLA EK
IG @killa.ek

Killa.Ek (Quito, Equador, 1991), és el nom artístic de Ana María Herrera, artista multifacètica, especialitzada en diseny, il·lustració i pintura mural. Viu a Barcelona des de el 2019 i es membre del grup Les Migras d’Abya Yala. La seva temàtica es situa en la voluntat de mostrar, a través de l’art urbà, la presencia de les dones en el món públic i específicament vol transmetre el saber les dones en la cultura dels pobles amazònics. És un plaer i una afortunada coincidència que Killa hagi pogut realitzar aquest mural al mateix temps que Les Migras han inaugurat a Ca la dona una exposició que recull un nombre important d’obres d’artistes feministes llatinoamericanes.

FemArt (FA)- En primer lloc, com et sents tu com a muralista, com a dona en el tipus d’art i en el gènere que ocupes?

Killa (K)– Yo estudié diseño y me especialicé en ilustración y, a finales del 18, me lancé a los murales, a las calles, por una necesidad de ocupar el espacio público; seguía varios movimientos, seguí a muchas muralistas y muchos muralistas también. El arte urbano era esta expresión que se plasmaba en las calles y entonces me llamó la atención y elegí este camino, con la intención de mostrar, de visibilizar ciertos conflictos. Empecé dibujando rostros femeninos, denunciando injusticias sobre la explotación en la Amazonia y mostrando cómo se configuraba el ecofeminismo en Ecuador y en muchos países de Latinoamérica, los países que rozan la Amazonia. Y así me fui involucrando en numerosos proyectos, sobre todo feministas …No fue algo planificado, sino que fue como una necesidad que se fue moldeando sobre la marcha y sí, me encontré a menudo con el miedo de salir como mujer a pintar a la calle. Ecuador es un país que sufre mucho acoso callejero y pensaba “¿qué me va a pasar? ¡Estoy pintando sola, en la calle!”. Pero no estuve mucho tiempo allí ya que pronto me vine aquí, a Barcelona. Bueno y acá las dinámicas son un poco diferentes, hay mucha apertura al arte urbano y al arte en general, des de el consumo a la gestión. Acá, como que me sentía más segura al salir a pintar a la calle, hay muchos espacios y entonces hice red con muchas chicas feministas que salían a pintar como yo, con muchas artistas latinas y así fuimos tejiendo relaciones de apoyo y de catarsis. Para mí el arte es esto, va por ahí. El muro es para hacer redes y catarsis. En realidad, casi nunca pinto sola y además está el público que está contigo mientras te expresas. Y de ahí salieron proyectos, por ejemplo, ahora imparto un taller en diálogo con Marea Verde. Es una experiencia muy linda, denunciar conjuntamente ocupando el espacio público, visibilizando conflictos, denunciando injusticias e impactando con fuerza; aunque el nuestro sea una arte efímero, es una forma muy directa de llegar a la gente… Se trata de esto, el muralismo se ha entendido, desde el grafiti y hasta ahora, como una actividad muy masculina, se trata pues de apropiarse del espacio público, dándole un giro para cambiar la dirección de los diálogos, de visibilizar la expresión y presencia de las mujeres…, se trata de denunciar ciertos problemas. Denunciar, hacer red, catarsis, pasar el tiempo, pensar en colectivo… Se trata de promover la reflexión, la autorreflexión y de romper barreras, las de género, sobre todo y en este oficio especialmente.

FA– D’acord amb tot, Killa…, Ara ens podries parlar d’aquest mural tan intens que ens has ofert.

K– Justo cuando me ofrecieron hacer este mural en relación con la exposición de las Migras, tuvimos una reunión con Lorena y Jahel, que, ya saben, habían ganado el premio de la Mostra de FemArt, que consistía en hacer una exposición exclusiva y ellas abrieron est espacio para invitar a otras artistas migras, de toda Latinoamérica, y así compartir. Tuvimos varias reuniones muy interesantes haciendo red, hablamos mucho del sur, de Latinoamérica, del arte latino… y también de la emigración, de nuestros sentimientos, de la nostalgia, de lo que significa vivir lejos de casa, de tu familia, de los tuyos, de toda esta mezcla de emociones que lleva encima una migranta y de como te conectas con otras personas… Bueno y mi mural habla de esto de todos nuestros saberes, de la transmisión … En una reunión Jahel dijo algo muy bonito, comentó que nosotras estamos siempre pensando en el legado de nuestras ancestras, pero ahora estamos aquí y debemos pensar en el futuro y en que vamos a dejar nosotras, que vamos a aportar… Mi mural simboliza el pasar de los saberes, del pasado al futuro, a través de nosotras, habla de cómo transmitir i fortalecer un legado, unos nudos, no necesariamente familiares, sino de una comunidad , para que no se pierdan… Entonces yo pensaba en todos estos saberes del pasado y también había hecho un estudio sobre las manos; antes pintaba rostros de mujeres, pero en un rostro no se pueden identificar todas las mujeres, porque los rostros son muy diferentes, cada uno tiene sus propios rasgos…ahora me interesaban las manos, hice un estudio sobre qué significan las manos de mujer y quise agarrar la idea de que esta parte del cuerpo podía representar la transmisión de saberes, saber y hacer con las manos, como nos enseñaban las abuelas, las madres. También pensé que esta parte anatómica, estas manos, podían representar la conexión entre los pensamientos y los sueños hacia la creación. La transmisión en manos femeninas representa el puente entre lo imaginario, lo utópico y lo material, cómo transmitimos estas cosas que a la vez nos transmiten a nosotras mismas. Nosotras, aunque vengamos de lugares distintos de Latinoamérica, tenemos tradiciones muy pegadas a nuestras abuelas, ellas nos enseñaron, también con las manos a ser lo que somos. A veces parece que las abuelas son menospreciadas porque están en las casas y tienen un trabajo reconocido, pero ellas son muy sabias. Nosotras estamos muy pegadas a nuestras abuelas y a nuestras familias y las abuelas representan la sabiduría. Nos han pasado muchos saberes y es lo que yo trato de poner en los muros…lo que me enseñó mi abuela y mi madre, que también aprendió de la suya y de su abuela, todo es muy simbólico. Como la Cruz del sur, la Chacana, que en la cosmogonía andina tiene un millón de significados, es un amuleto que siempre llevamos encima y que representa el misticismo de los pueblos originarios, representa los los elementos, las estaciones, las direcciones, norte, sur… representa …bueno en la cosmovisión andina no hay cielo ni infierno, representa lo de arriba, el plano terrestral, y lo de abajo en fin , es un cúmulo de saberes. También es este puente cósmico de transmisión, la usan los chamanes que son los que se conectan con los animales, con la naturaleza, con el cosmos y nos transmiten sus conocimientos, entonces esta transmisión, este puente cósmico, es el que nosotras utilizamos también para transmitirnos saberes, esta conexión material i espiritual que transmitimos también con las manos… Es como un popurrí, pero lo es todo. El mural nació de ahí, de esta conversación con nuestras ancentras, de como nosotras nos vemos en el futu, del sur, de lo que extrañamos, de estar lejos… también la Chacana es como una brújula, nos sitúa donde estamos, i de donde venimos, qué estamos ocupando ahora…

FA– Moltes gràcies, Killa, ha estat una entrevista molt interessant, t’estaríem escoltant durant hores…